第一招就是所谓的“绿灯系统”，绿灯系统从剧本到演员到导演都要经过严格的评分和审核，从各个环节降低制作成本所带来的风险。而第二招就是所谓的“瀑布制片”计划，大型制片公司每年都会制作若干部电影。严格来说，这些电影中大约有至少六成到七成在票房上是赚不回成本的，剩下的三成左右的影片大概是勉强保本。但是，只要这里面有一部到两部电影砸中票房的话，那么整个公司就是营利的。而且大制片公司每年拍摄的影片是各个类型、各个题材都有，终会有砸中票房的。
剩下的第三招就是“联合制片”，小制片公司会找大制片公司，大制片公司会找游资，总要多拉几个合伙人，横竖一起亏一起赚嘛。而这种联合制片有两种方式，一种是定投，意思就是大家都看好某部电影，那么就一起投这部电影，这种方法的合伙人比较有限，而且需要的资金也很多；还有一种就是盲投，制片公司拉个表，然后算个总数，有兴趣就付钱，然后这个表上的所有影片都算有投资了。对于不懂电影行情的投资公司来说，盲投显然是种比较安全的投资方式，有赚有亏，基本会有一些利润。
李玮跑来蹭电影看倒也不是闲得无聊，主要是为旗下的凯撒先锋院线找合适的艺术片。艺术片不一定会亏票房，如果遇到特别优秀的艺术片，而且又有大型电影节或电影奖的奖项加持的话，这种文艺片不仅能卖出高价，还能卖得特别长远。同时这种艺术片也是专业电影频道优先购买的片源，别看票房成绩不好，但是这个市场是铁粉市场啊。你只要有专业的艺术片频道，那订阅率绝对不差，而且很少有退订的。
同时除了专业电影频道热衷文艺片之外，文艺片也是dvd市场的宠儿。毕竟大片看过就看过了，没有人会热衷收藏一张dvd在闲暇的时候重新回味。但是经典文艺片不同啊，那可是适合反复观看的，因此中电影再卖出一次dvd之后，时不时推出个导演剪辑版啊，然后加点花絮又卖一次豪华版，再加点评论音轨又能卖一次典藏版。隔了个五年、十年的，再出啥高清数码修复版啊、限量复刻版啊什么的，保证还是有一堆死忠饭过来掏钱。有些半死不活的电影公司就是靠着一部电影的dvd愣是在市场的洪流中屹立不倒，还时不时有钱投点b级片，获得比大公司还滋润呢。
燕京国际电影节和一般的电影节一样，展映的时间通常会在一周左右。李玮除了关注本国的文艺片之外，海外的文艺片也是李玮的关心范围。与此同时，李玮也在观察一些新晋导演。电影节是很受新人导演欢迎的，因为这里大家关注的更多是电影本身，所以新人导演都愿意来电影节试试运气。绝大部分电影节都有专门的新人时刻，或者在颁奖上安排针对新人的奖项。可惜今年让李玮觉得有灵气的导演是几乎没有，这些新导演不是可以追求所谓的拍摄技巧而忽略了故事，或者是太过注重情节而没有考虑电影本身的特点，导致电影剧情显得冗长拖沓。李玮叹息了一口气，也没说啥。
这个位面的导演九成九是科班出身，剩下的就是像李玮这种演而优则导，也算是圈子里自己培养出来的。但是那种自学成才，或者从广告、音乐录影带这种导演晋升为电影导演的导演却几乎没有。这就导致了电外的封闭，所有人都知道，一个圈子一旦封闭了，那么整个圈子的氛围就完蛋了。因为没有圈子外的导演带来不同的空气，整个圈子里的味道就不是特别好闻了。科班导演当然有科班导演的好处，他们熟悉剧组的运作，了解类型片的拍摄方法。但是这样也造成了电影圈千人一面的问题，几乎一部电影看十分钟你就能将导演的师门渊源给猜出来，然后接下来的剧情闭着眼也能蒙个大概。可偏偏圈子里的人还觉得自我良好，李玮真心觉得再玩个十年，这圈子就毁了！
电影节当然不会考虑李玮的心情，李玮是手握目前全球最大的娱乐公司之一不假，同时他也是新生代导演中最耀眼的那个也不假，但是问题是，就像李玮自己所知道的那样，这个封闭的圈子格外讲究“论资排辈”。李玮这种小字辈导演在圈子里算个什么东西啊？随便来个前辈都能教训一二，因此李玮也只能憋着不出气。反正自己有自己的制片公司和发行公司，大不了自己玩就是了。
而就在李玮纠结的时候，电影节最后的颁奖礼也到了。不过在颁奖礼之前是闭幕电影，这可是组委会和评委会都看好的电影，也被认为是《妈妈》的最大对手。基于礼貌，李玮当然也出席了闭幕电影的红毯秀，也在媒体采访区睁眼说瞎话地对这部电影恭维了一番。不过看了之后，李玮真心觉得文艺片活该被观众唾弃是有理由的。
电影节的闭幕电影是在电影节最后一天的上午举行，而颁奖礼的红毯秀则在下午开始。最初的几个小时其实没有什么大媒体在，因此成了各路毯星自带媒体的狂欢。当然，毯星们出来要自带媒体之外，粉丝也要带一下。否则拍出来的背景没有粉丝组成的人肉墙岂不是太难看？好在粉丝市场也是规范了，参加就能拿50元，举牌举灯的拿70元，负责尖叫呐喊的拿100元，能哭出来的就是150元，如果能哭得跟死了爹妈一样的话，那还能再重奖100元，